Consejos e ideas para escritores noveles

¿Eres escritor novel? ¿Estás escribiendo tu primera novela?
Entonces, sigue leyendo, los consejos y e ideas que te doy a continuación pueden serte útiles.

Madrid gráfica: La ciudad ligera. Exposición en el Centro Cultural del Matadero

 La otra tarde me encontré con esta exposición en el Matadero de Madrid. (Ya sabéis que adoro este lugar). Me encanta además el diseño de carteles y aquí había una amplia selección de ellos, realizados desde todas las partes del Mundo, con una temática que también me gustaba: Mi ciudad, Madrid.

Entré espectante y sin pensarlo de antemano, fui haciéndole una foto a los carteles que más me llamaron la atención (aunque seguramente alguno se me pasaría). Revisando las fotos, me he dado cuenta que elegí 10 y me ha hecho gracia que, en vez de mostrároslos sin más, hacer un ranking ahora y ordenarlos para así elegir el que más me gustó de todos.



Os dejo por aquí el enlace, antes de poneros mi listado, de todos los datos de la exposición, por si os queréis acercar a verla, merece la pena, sales de allí queriendo diseñar cosas, o al menos es algo que a mí siempre me ocurre.



Y si pasáis por allí, os recomiendo que entréis a la exposición de al lado. Esa sala tiene algo especial y no os dejará indiferentes ninguna vez de las que entréis.



Os dejo pues, mi ranking de carteles:
(El 1 es el que más me gustó y así sucesivamente).

 

 LA CIUDAD LIGERA




 














Inktober 2017

¡Hola proyectitos creativos!

Ya estamos en Octubre, y por tanto, ha comentado el reto Inktober 2017. Para aquellos que no sepáis de qué va esta actividad, os la conté en una entrada hace dos años, aquí podéis leerla:


Cómo nosotros somos escritores, o proyectos de, este reto nos es complicado y a menudo no lo terminamos, no deja de ser hacer un dibujo, más o menos digno, al día. Yo, por ejemplo, que soy muy constante, lo he empezado un par de veces y no he llegado a hacer los 31 dibujos, tampoco me lo he propuesto como algo que hacer sí o sí. Pero este año, contamos con nuestro bullet journal (que muy pronto daré las pautas para lo que yo he llamado bullet journal para escritores, si os interesa, iré poniendo entradas sobre este tema por el blog), y a lo mejor nos es más fácil ir decorándolo con pequeños motivos o dibujos (uno por día) y así hacer el reto a nuestra manera. (Nunca podremos competir con ilustradores profesionales, ni queremos hacerlo). 

De todos modos, y cómo sé que hay mucha gente a la que sí le gusta y me sigue, os pongo la temática de cada día, para que intentéis completarla y luego subir los dibujos con la etiqueta #inktober2017. Además, si queréis ver las maravillas que hacen algunas personas, sólo téneis que escribir esta etiqueta en Instagram, facebook y demás redes sociales y disfrutar del arte. Es un deleite para los sentidos.

Por mi parte, intentaré seguir dibujando más a menudo, que es algo que me he propuesto este verano, y quizás haga un dibujo o dos a la semana eligiendo de la lista los temas que más me inspiren. Podéis hacerlo así, no hay reglas para el arte.

 
 Nota: la traducción de la imagen es de aquella manera pero es la que he encontrado en español. Buscadla en inglés si os es más fácil.

Consejos para escritores: La idea inicial





¿Por qué es importante tener clara la idea inicial?

Tener una idea inicial para una novela es indispensable si queremos trabajar en ella hasta terminarla. La idea de inicio es la semilla de la novela, lo que hará creer sus hojas (nunca mejor dicho) hasta completarse en un hermoso árbol.

Si la idea flojea desde el principio, no tiene suficientemente fuerza o calidad, irá haciendo aguas entre los capítulos hasta que nos cansemos de ella o llegue a un final pobre que no nos convenza nada.

La esencia de la novela radica en ese primer concepto que ha podido surgir de infinidad de lugares (una frase escuchada en cualquier sitio, una temática de algo que nos interese, una imagen…), la clave está, en mi opinión, en que ese primer tema nos interese, nos apasione, porque escribir de algo que no nos emociona tarde o temprano nos hará que lo abandonemos. A veces, incluso una buena idea y un tema que nos motiva, no son suficientes, ya sea por el enfoque, porque le falten elementos, o simplemente nos deje de interesar, pero sin una buena temática y un interés previo, en mi opinión, se consigue poco. Es difícil trasmitir a los demás nuestro entusiasmo por algo pero si ni siquiera nos entusiasma a nosotros, será aún más complicado.

Si analizamos un poco nuestros gustos (qué películas nos gustan más, que libros leemos, que series seguimos…) podremos ir definiendo estos intereses. Os pongo de ejemplo mis propios gustos: yo escribo sobre varios géneros. Algunas de mis novelas podrían encajarse en ciencia ficción, realismo mágico. Pero tengo otras muy realistas. ¿Cómo es posible escribir sobre géneros tan dispares? Sencillo, mi temática preferida es escribir sobre las emociones humanas, y éstas están donde haya personas, da igual que tenga poderes sobrehumanos o sean nuestros vecinos del quinto. 

A lo mejor el punto de partida es hablar de la soledad, de la amistad o de la pérdida, que luego se irán enriqueciendo con muchos más matices y más emociones que estarán incluidos en estos personajes, pero un buen inicio es clave para poder incluir más ideas a ésta primera.

Para escribir hay que conocerse a sí mismo, saber qué nos gustaría contar, en qué temas nos sentimos a gusto y queremos desarrollar y aprender más. Esto es fundamental. No olvidemos que escribir es, a priori, una actividad de disfrute para el propio escritor, si logramos esto, ya habremos alcanzado algo muy positivo, que es de lo que se trata.

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA


¡Hola proyectitos!

Hoy os quería informar, de que voy a realizar talleres presenciales de ESCRITURA CREATIVA en Madrid. Voy a realizar varios grupos, así que si estáis interesados/as, podéis informaros en mi correo: proyectodescritora@yahoo.es. Os dejo por aquí también el programa completo de los talleres:







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Taller de Octubre (2017) a Junio (2018)



PRESENTACIÓN

Este taller está orientado a todas aquellas personas que quieran desarrollar su creatividad y su destreza para escribir microrrelatos, relatos, cuentos o novela.
En él, realizaremos ejercicios de creatividad y dinámicas en grupo para que encontremos la inspiración y no le temamos a la página en blanco.
Además, los participantes encontrarán el mejor de los ambientes para crear y compartir sus textos así como nutrirse, los unos de los otros, de las ideas y del aprendizaje conjunto.


OBJETIVOS DEL TALLER

- Proporcionar al participante, un espacio donde compartir, aprender e intercambiar con otros alumnos en un ambiente abierto e integrador.
- Ofrecer a los alumnos una serie de estrategias para el mejor desarrollo de sus capacidades de escritura creativa.
- Dotar al participante con técnicas para luchar contra la página en blanco.
- Fomentar la capacidad de observación del alumno.
- Aumentar la seguridad del participante enfrentándose a la crítica constructiva de los demás compañeros.
- Aportar al alumno recursos para aprender  a canalizar las emociones y los sentimientos en textos narrativos.
- Ayudar al alumno para que aumente la confianza en sí mismo y en sus escritos, sacándole el mayor beneficio posible al acto de escribir.
- Motivar al alumno para que consiga una rutina de escritura y un procedimiento de trabajo personalizado  que perdure en el tiempo.



CONTENIDO Y METODOLOGÍA

En cada taller se realizarán dinámicas en grupo de manera que se cree un lugar de intercambio, fomentando la participación de cada uno de los miembros, así como juegos de creatividad para ir puliendo el estilo propio y personal de cada alumno.


1.      Definiciones y características de los términos de la escritura.
2.      En busca de la inspiración. Recursos.
3.      Método de trabajo.
4.      Los personajes.
5.      El narrador y los diferentes puntos de vista.
6.      Factores de la narración.
7.      Las descripciones y los diálogos.
8.      El final.
9.      Los títulos.
10.   El sector editorial.


Si el taller ya ha comenzado, no te preocupes, es posible incorporarse a él siempre que haya plazas libres.  Si faltas algún día, tampoco ocurre nada, ya que las prácticas empezarán y acabarán el mismo día de cada taller.



Imparte el taller: Elena Cardenal

Escritora desde 1999. Tiene publicadas tres novelas: “Historias escritas en el viento” Casa del libro, “Sueña conmigo” y “la ciudad de Zénnox” en Amazon. Tres guías de escritura para escritores noveles: “Cómo escribir una novela”, “Cómo crear personajes” y “Cómo publicar un libro”, además de un poemario: “El vuelo de las libélulas”. Es técnico superior en Diseño y Producción Editorial y Artes Gráficas, y escribe semanalmente en su blog: “El proyecto de escritora”, desde 2008. Realiza talleres de escritura desde hace años para ayudar a escritores que empiezan a formarse y así aumentar sus capacidades creativas.



Infórmate y reserva tu plaza en: proyectodescritora@yahoo.es

Cómo organizarse

¡Hola proyectitos!

¿Cómo va el verano?

Hoy os traigo la forma en que me llevo organizando desde el comienzo del verano. Para explicároslo mejor y por partes, os voy a ir mostrando por fotografías, los utensilios y materiales de los que me estoy sirviendo para realizar mis tareas, creo que así se entenderá mejor para qué utilizo cada cosa y así os podrá servir a vosotros de ideas para poder organizaros.

¡Empezamos!


1. Bullet Journal. Como ya os he ido contando, he empezado a realizar mi bullet journal desde Agosto. En otra entrada os expliqué en qué consistía, para quien no lo leyó, aquí le dejo el enlace:


Debo decir que estoy muy contenta con esta idea y que me está sirviendo para poder llevar a cabo mis tareas. Si tuviese que elegir sólo una de las herramientas de organización de las que estoy utilizando, sin duda me quedaría con ésta, porque sirve para lo que tú quieras.

Yo la utilizo para anotar las tareas que tengo que realizar o quiero realizar y también es muy útil para analizar algunos hábitos o llevarlos a cabo. Entre otras cosas, que ya iré contando en entradas venideras.




2. El cuadeno de ideas. He decidido utilizar un cuadernito auxiliar para todas las ideas que se me vayan ocurriendo sobre diferentes temas. Lo estaba haciendo en el bullet journal pero ciertamente prefiero tenerlas todas juntas en el mismo sitios que no entre los meses, repartidos por todo el bullet porque luego es difícil encontrarlas.

he dividido el cuaderno en seis categorías, igual con los meses se me ocurre alguna otra que añadir, pero ahora mismo son:

1. Ideas para el blog

2. Ideas para el bullet journal

3. Ideas para los talleres

4. Ideas para escribir

5. Ideas de decoración

6. Ideas de ocio

Voy haciendo un apartado por mes de cada una de las categorías y cuando termino una hoja, voy al mes siguiente y sigo escribiendo ideas que se me ocurren. Es muy útil.



3. Mini agenda de bolsillo. Esta agenda tiene que ser pequeña y manejable para poder llevártela a cualquier lugar. Yo la estoy utilizando para ideas sueltas, retazos de dibujos, pruebas, guarreos varios en definitiva.



4. Material. Para realizar estas agendas me estoy ayudando de un estuche de rotuladores de 12 colores (no se necesitan tampoco muchos más), pilots negros, lápiz y goma, regla, separadores o pos its de colores y cintas adhesivas para diferenciar los meses en el bullet journal. Cada uno puede utilizar el material que quiera, a mi con estas cosas me vale.



5. Otros. Os quería enseñar, ya que estamos, mis últimas adquisiciones de material, que aunque no necesito, me gustaron tanto que no pude resistirme. Además sé que voy a utilizarlos sí o sí. Una agendita con una pluma que va a juego con el boli (demasiado yo) y cuatro cintas a 2 euros para separadores de meses que estaba buscando. Un estuche con una máquina de escribir (que también me pega bastante) y una agendita a lo Julieth que tenía que venirse a casa.




Más ideas en mi instagram: Elena Cardenal instagram

12 Consejos para escribir

12 CONSEJOS DE:

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

PARA ESCRITORES


Si eres un escritor novel y comienzas a dar tus primeros pasitos en el mundo literario, siempre es bueno aprender de los grandes maestros de la literatura. Algunos de ellos han tenido la amabilidad de escribir decálogos y consejos para los que empiezan y a mí me ha parecido interesante traer, esta vez, algunos consejos del escritor Gabriel García Márquez. Creo que son muy buenos consejos y nos pueden servir a la hora de comenzar nuestras novelas.

Si ya tienes un bagaje más extenso en el mundo de la escritura, quizás es bueno hacer un repasito por nuestra propia rutina a la hora de escribir y leer sus consejos a modo de test, para ver cuántos son los puntos que estamos llevando a cabo. Como ejemplo, como siempre, lo haré con mi propia experiencia, y luego vosotros, podéis realizarlo con la vuestra.


1. ESCRIBE SOBRE LO QUE CONOCES 

Desde luego, cuando comencé a escribir, a veces escribía de temas que no conocía y por eso incurría a errores importantes, o dejaba novelas a medias. Es algo que aprendí a medida que fui escribiendo novelas: no puedes escribir de lo que no sabes, investiga o pregunta pero sobre todo y si puedes, vívelo antes.

 
2. INSPÍRATE EN LA VIDA

Personas, lugares, momentos... la realidad está plagada de cosas que nos pueden inspirar. A mí me han inspirado infinidad de cosas a lo largo de todos estos años.

 
3. MANTÉN CONTACTO CON LA REALIDAD

Aunque escribamos sobre ciencia ficción o fantasía, eso no quiere decir que no tengamos que tener de base la realidad en la que vivimos. Eso le va a dar realismo a todo lo que escribamos.

 
4. CONFÍA EN TU INTUICIÓN

Si lo que estás escribiendo te resulta interesante y te divierte, la escritura ya está cumpliendo su función. Que luego quieras vender tu trabajo o no, y se venda o no, es otro asunto. Disfrutar de la escritura es fundamental, y si lo haces es que vas por buen camino.

 
5. BUSCA EL TEMA Y LA FORMA

A veces he tenido un tema que me resultaba interesante pero no encontraba la mejor manera de hablar sobre él. En muchas ocasiones esas historias se han quedado a medias. Quizás más adelante se puedan escribir, pero si no tenemos clara la manera de hacerlo, mejor centrarse en otra idea.

 
6. ENCUENTRA EL TONO NECESARIO

El tono y tu forma de escribir, donde te encuentras cómodo escribiendo, son básicos. Es la forma para que todo pueda fluir y la escritura se convierta en un placer.


7. PRESTA ATENCIÓN A LA TÉCNICA

Es muy importante saber escribir bien. Puede ser lo más tedioso de este proceso, pero si escribimos correctamente también nos ahorraremos bastante tiempo y esfuerzo en las correcciones (que tendrás que hacer de todos modos, pero serán más llevaderas). Nos puede costar, pero hay que aplicarse y mejorar nuestro vocabulario y ortografía, aunque sea poco a poco.

 
8. EL PRIMER PÁRRAFO, EL MÁS IMPORTANTE

Este consejo ya lo había leído antes y creo que es cierto a la hora de enganchar a los lectores. Si el primer párrafo nos aburre tendemos a pensar que el resto del libro será igual, pero si nos gusta, querremos saber más y seguiremos leyendo. Parece lógico, ¿no?

 
9. PONTENCIA TU CREATIVIDAD 

Hay infinidad de maneras para potenciar nuestra creatividad, y aunque no lo creamos, dibujar, ir a una exposición, escuchar música, pasear, charlar... cualquier actividad cotidiana, puede hacerlo. Algunas aficiones ayudan más que otras. Cada escritor debe encontrar sus formas de inspiración y ayudarse de ellas.


10. SÉ DISCIPLINADO

Si no escribes mucho, no aprenderás ni avanzarás. Y si no escribes mucho, quizás es que tampoco te guste tanto. Pero sobre todo, hay que escribir cuando a uno le apetezca, si te gusta, es más, si es tu vocación, escribir todos o casi todos los días no te resultará trabajoso o pesado, sino placentero.

 
11. CUIDA TU SALUD

Si no nos cuidamos no tendremos ganas de escribir. Por ejemplo, las preocupaciones y el estrés afectan directamente con que no queramos escribir, porque tenemos la cabeza en otro sitio. (Hablamos de novelas, porque escribir un diario o tus emociones en un papel pueden liberarte mucho de esas cargas). 


12. TRABAJA DURO

Si te quieres dedicar al oficio de escritor, tendrás que trabajar todos los días por ello (como en cualquier otro trabajo) pero si no es tu caso, disfruta de la escritura, no te lo tomes como un trabajo porque no lo es.

 

Qué es un bullet journal y cómo hacerlo

¿Qué es y para qué sirve?
 
Es un sistema de organización analógico personal creado por Ryder Carroll. Básicamente se trata de coger una agenda en blanco y rellenarla tal y como mejor nos venga a cada uno para organizar nuestras tareas.

MATERIALES

Para comenzar tu propio bullet journal solo necesitas escoger un cuaderno o libreta que tengas las hojas en blanco. (Yo prefiero que no tengan nada, ni rayas ni puntos, pero hay gente que se apaña mejor con ellas). Escoge bien tu agenda porque la vas a ver muy a menudo.


También necesitarás un boli o rotulador y tantos accesorios como quieras para decorarla. Hay infinidad de ideas y formas de hacerlo, solo hay que echar un vistazo a las redes sociales.





Pero básicamente, se trata de rellenar nuestra libreta con algunas partes básicas que nos van a ayudar a reorganizar nuestras tareas y a aprovechar nuestro tiempo de la mejor manera posible. Os dejo, como idea, el video del propio Ryder (y su página principal: bullet journal) explicando como lo hace él, aunque luego cada uno debe utilizar su propio método para que se adapte a sus propias necesidades.





Las partes de un bullet journal son:

ÍNDICE: En él iremos anotando dónde se encuentra cada página para que nos sea más fácil encontrar lo que estamos buscando en ese momento.

CÓDIGO: El código es el sistema de símbolos que vamos a utilizar para marcar las actividades que vayamos realizando o posponiendo en nuestro registro diario.

TÍTULOS: podemos utilizar páginas para titular los meses, las estaciones, el año… todo lo que queramos. Suele quedar bastante vistoso hacerlo además de servirnos para diferenciar unos meses de otros.

REGISTRO FUTURO: en él escribiremos esas tareas o citas que tengamos programadas de antemano y no queremos olvidar. Como el bullet journal se va creando a medida que avanzan los meses, esta es la manera de no perder esas fechas importantes que necesitamos recordar.

CALENDARIO MENSUAL: en él anotaremos los objetivos de ese mes en concreto.



REGISTRO DIARIO (POR SEMANAS): se anotan las tareas diarias que tenemos que realizar en ese día. Las que no realicemos, las “migramos” a otro día para acabarlas, si son realmente importantes.

COLECCIONES O LISTAS: Se pueden realizar todas las listas que nos plazcan. Hay mucha gente que hace listas de deseos, de películas por ver, de libros qué leer, etc.

HABIT TRACKERS: Los habit tracker son registros de una actividad que queramos convertir en hábito. Por ejemplo: si queremos levantarnos todos los días a las 7 de la mañana, anotaremos en esta página los días que lo hemos conseguido. Así, además de ver si lo estamos realizando y tener conciencia real de cuanto lo estamos haciendo, nos empujamos a intentar cumplir esos objetivos. También hay muchos temas para un habit tracker, puede ser de comer fruta, beber agua, hacer ejercicio, etc.


BENEFICIOS DEL BULLET JOURNAL

A mi parecer, realizar nuestra propia agenda, te da libertad de hacerla cómo tú quieras, así que tendrá los elementos totalmente personalizados, no sobran páginas en blanco y ahorras papel. Además te hace ser más creativo, porque al final terminas por decorarla. Aprendes caligrafía y con ello tu práctica de meditación. Aprovechas tu tiempo con las tareas que realmente son importantes y no olvidas realizarlas. Te inspira, te relaja y además lograrás estar orgulloso de las tareas que realices. Yo creo que todo son ventajas.


Si os interesa el tema, iré publicando más entradas sobre elementos del bullet y del mío propio para que tengáis ideas para el vuestro. De todos modos, en mi instagram ya estoy publicando algunas fotillos del mismo, os invito a verlas: Elena Cardenal

¿Qué es una distopía?





¿Qué es una distopía? 

En contadas ocasiones, cuando me preguntan de qué géneros escribo, suelo tener que explicar que es una distopía, ya que es uno de los géneros que más me gustan, tanto para leer como para escribir.
Les suelo decir que es algo así como lo contrario a la utopía, donde todo es perfecto. El mundo imaginado, ha tomado el peor de los caminos y ahora es un lugar postapocalíptico.

Por ejemplo, si explico de qué va la última novela que estoy escribiendo (estoy escribiendo la segunda parte y me parece que será una trilogía), básicamente cuento cómo es el mundo 200 años adelante. No es que yo crea que será así, pero en mi historia, el mundo está bastante destruido y las personas que lo habitan están en situaciones bastante extremas.

¿Disfruto haciendo que mis personajes pasen penurias? Pudiera ser, aunque más bien es al contrario. El grupo de personajes que habitan el planeta en ese momento son como una especie de superhéroes (aun siendo personas normales) que tratarán de buscar una vida mejor a la que les ha tocado vivir, y eso ya no es lo mismo.

Es divertido imaginarse cómo será nuestro planeta dentro de varios años pero también difícil. Nos tenemos que convertir en visionarios y adivinadores, pensar en cada característica de la Tierra e imaginarnos como sería la evolución en ese aspecto en concreto. 

También necesitamos documentarnos en aspectos variopintos de los que no tenemos por qué saber nada y con lo que se aprende un montón de cosas, sobre todo sobre naturaleza.

La distopía se centra también en el problema que ha llevado al mundo a estar en ese futuro apocalíptico. Esto es básico para que tengamos historia. ¿Por qué el planeta está en esas condiciones? ¿Quiénes contribuyen a ello? ¿Por qué?

Como ejemplos de novelas distópicas, tenemos algunas muy conocidas, y seguro que alguna de ellas habrán caído en vuestras manos (y si no ha sido así, os las recomiendo): Un mundo feliz, de Aldous Huxley, Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins, Divergente de Veronica Roth, 1984 George Orwell, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. (Estas últimas las tengo pendiente de hace siglos). Y algunas novelas gráficas y comics como Dead Ender, No son como nosotros, Akira, etc. Y también en cine y series, hay un montón, pero estos son algunos ejemplos: Matrix, Galáctica, Yo robot, La quinta ola, In time, Gattaca, V de Vendetta, etc.

Os animo a que leáis y a que intentéis escribir algo de este género, imaginando como sería el mundo que conocéis dentro de muchos años. Seguro que disfrutáis la experiencia.

Y vosotros, ¿recomendáis algún libro/película/serie del género? 
 

10 consejos para escribir

¡Hola proyectitos!

¿Estáis escribiendo mucho este verano?
Pues aquí os traigo diez consejos de la gran Virginia Woolf para escribir, elaborada por eraseunavezqueseera.com. 



Cómo quiero seguir una novela que dejé a medias hace meses, y me está costando retomarla, voy a seguir sus consejos a modo de ejemplo para que os animeis vosotros también.


1. Crea tu propio método

Es una novela que dejé a medias y además la segunda parte de otra (pretende ser una trilogía) pues el método ya lo tengo creado, simplemente es continuar la historia con ideas que dejé apuntadas y con otras nuevas que vayan surgiendo.


2. Ten una disciplina

Mi mejor momento para escribir es por la mañana. Intentaré ponerme al menos una hora 4 o 5 días a la semana. Vosotros podéis buscar el horario que mejor os venga para hacerlo.


3. Lee a los clásicos

Lo tengo en la lista de pendientes desde hace tiempo. No me vendría mal leer algo de ciencia ficción ya que es de lo que pretendo escribir.


4. Escribe a diario

Con que escriba 4 o 5 días es suficiente, ya con eso se coge una rutina que no se suelta, al menos en mi caso, porque la historia está fresca en la mente y no hay que releer tanto lo escrito anteriormente.


5. Confía en tu talento

Cuando dudo de mis capacidades suelo pensar en lo que ya he conseguido escribir, es un buen método. Si otras novelas me hacen sentir bien puedo escribir una nueva.


6. No te apresures

En mi caso llevo meses (por no decir un año) sin escribir esta historia, así que con que poco a poco vaya completándola, me doy por satisfecha.


7. Enfréntate a tus fantasmas

Lo peor que podemos hacer es tener miedo a seguir escribiendo por si no tenemos nuevas ideas, quizás algo que me ha pasado con ésta. Esto se soluciona volviendo a escribir porque así van surgiendo.


8. No devalúes tu obra

Como es la segunda parte de otra novela, no verá la luz hasta dentro de muuuucho tiempo.


9. Sal de casa

Bueno, creo que no hace falta que me animen más a esto, jajaja. Salir de casa, entre muchos otros beneficios, tiene el de inspirarnos.


10. Pon en valor tu trabajo

Con esta novela, de momento mientras la acabe, estaré pagada.


¿Os animáis a seguir los consejos de Virginia?